Una boda le regala a un cineasta casi todo el guion antes de que escriba una sola palabra. Hay una fecha límite, fija y pública. Hay un elenco que jamás compartiría una habitación por voluntad propia: los padres divorciados, la tía a la que nadie invita a nada más, el ex que de algún modo entró en la lista, el amigo que lleva bebiendo desde el ensayo. Todos van mejor vestidos que de costumbre y se portan peor, y la ceremonia incluye un momento en el que cualquiera puede ponerse de pie y oponerse. No es raro que el cine vuelva a las bodas desde hace noventa años.
Las mejores películas de bodas saben que la ceremonia rara vez es lo importante. Tratan de lo que una boda deja al descubierto: quién paga, quién se queda atrás, quién sigue enamorado de quién y cómo se ve una familia cuando tiene que caber en una sola foto. Las treinta que siguen están ordenadas según lo bien que entienden eso, lo bien que han envejecido y cuánto puede sacar de ellas quien planifica su boda o va a sobrevivir a una como invitado. Al final, las grandes bodas del cine en español. Encontrarás más títulos en nuestra sección de películas de bodas. Para los vestidos, lee los vestidos de novia más memorables del cine; para las escenas sueltas, las mejores escenas de bodas de la historia del cine.
1. Pecadora equivocada (The Philadelphia Story, 1940)
Pecadora equivocada es el fin de semana de boda convertido en alta comedia, y nada desde entonces ha sido tan rápido de reflejos. La película de George Cukor, basada en la obra de teatro de Philip Barry de 1939, le da a Katharine Hepburn el papel de Tracy Lord, una heredera de la alta sociedad de Filadelfia a punto de casarse con un empresario correcto y aburrido. Su exmarido, interpretado por Cary Grant, aparece con un reportero (James Stewart) y una fotógrafa de una revista de chismes, y la noche antes de la boda se convierte en un largo ajuste de cuentas regado con champán. La crítica la cuenta entre las mejores comedias de rematrimonio, el género de Hollywood en el que los divorciados vuelven a encontrarse. Ganó el Óscar para Stewart y para el guion de Donald Ogden Stewart, y Adrian vistió a Hepburn. Lo que perdura es su tesis de que una boda es una prueba de carácter tanto como una celebración: Tracy tiene que aprender algo de humildad antes de estar lista para darle el sí a nadie. En 1956 se rehízo como el musical Alta sociedad (High Society).
2. Cuatro bodas y un funeral (Four Weddings and a Funeral, 1994)
El guion de Richard Curtis es la película definitiva sobre ser invitado de boda. A lo largo de cinco ocasiones, un best man que siempre llega tarde (Hugh Grant) se tropieza una y otra vez con la misma estadounidense (Andie MacDowell), mientras sus amigos se emparejan, se separan y hacen su duelo a su alrededor. Cuatro bodas y un funeral se rodó en seis semanas con menos de 3 millones de libras y se convirtió, en su momento, en la película británica más taquillera de la historia. Su estructura es su genialidad: cada gran escena es una ceremonia, así que la película acaba siendo una guía de campo de la boda inglesa, de los votos trastabillados de un cura recién ordenado a la recepción bajo una carpa y la iglesia de pueblo. El funeral, con John Hannah leyendo “Funeral Blues” de Auden, le da a la comedia su corazón. Y la última boda, en la que el hermano sordo del novio interrumpe la ceremonia en lengua de señas, es la objeción más inteligente que se ha escrito. Sigue siendo la película que hay que ver antes de cualquier boda en la que conoces a demasiada gente.
3. El padrino (The Godfather, 1972)
El mejor comienzo del cine estadounidense es una boda. El padrino arranca en la recepción de Connie Corleone, donde la orquesta toca en el jardín, los invitados bailan la tarantela y, en un despacho a oscuras, su padre recibe a una fila de suplicantes, porque un siciliano no puede negar un favor el día de la boda de su hija. Francis Ford Coppola usa la secuencia para presentar a todos los personajes importantes, cada lealtad y cada amenaza de la historia, mientras alterna entre el sol y la sombra. Michael, de uniforme, llega con su novia Kay y le explica la familia a ella y, de paso, a nosotros. Mírala por el oficio de una escena que hace cinco trabajos a la vez: construir un mundo, dar información, definir personajes, hacer reír y sembrar el miedo. Mírala también por los detalles que hacen reconocible en pantalla una boda italoamericana: los sobres, los cantantes, las mesas largas y los viejos sentados a la sombra. Pocas películas han logrado que una celebración se sienta tan plena y tan peligrosa al mismo tiempo.
4. Monsoon Wedding (2001)
La película de Mira Nair es el retrato más verdadero que se ha hecho de una gran boda familiar. Monsoon Wedding sigue a una familia punyabí de Delhi durante los días previos al matrimonio arreglado de su hija con un hombre al que conoce desde hace unas pocas semanas. Llegan parientes de Omán, Australia y Estados Unidos; el padre, interpretado por Naseeruddin Shah, se está quedando sin dinero en silencio; la novia no ha terminado con un viejo amor, y una prima joven carga con un secreto familiar que tarde o temprano tendrá que salir a la luz. El excéntrico wedding planner, P. K. Dubey, se enamora de la empleada doméstica de la familia. Escrita por Sabrina Dhawan y filmada con unos $1.2 millones, ganó el León de Oro en Venecia. Captura el caos del mehndi y el sangeet, la carpa que se levanta, los primos que ensayan sus bailes, y trata los preparativos con cariño, no con sátira. Cuando por fin llega la lluvia, es uno de los finales más felices del cine.
5. El padre de la novia (Father of the Bride, 1991)
Para toda una generación de parejas, El padre de la novia es la película de bodas. La nueva versión que Charles Shyer hizo del filme de 1950 le da a Steve Martin el papel de George Banks, un fabricante de tenis deportivos que no logra aceptar que su hija de 22 años se va a casar, y menos aún que la recepción en la casa familiar costará $250 por invitado. El coordinador de bodas de Martin Short, Franck Eggelhoffer, con sus cisnes y su acento impenetrable, convirtió al wedding planner en personaje de cine. El ataque de George en el supermercado porque los panes de hot dog vienen en paquetes de doce y las salchichas en paquetes de ocho es la queja más citada sobre la locura de la temporada de bodas. Diane Keaton le da estabilidad a la película, y una nevada insólita la víspera de la boda le pone una crisis de último minuto. Perdura porque es honesta con la tristeza del padre y generosa con el gasto, y porque, después de todo el caos, termina con un baile tranquilo en una casa vacía.
6. La boda de Muriel (Muriel's Wedding, 1994)
El papel que lanzó a Toni Collette es la película más afilada sobre estar enamorada de la idea de una boda más que de cualquier persona real. Muriel Heslop, una inadaptada del ficticio pueblo playero de Porpoise Spit, se pasa los días escuchando a ABBA y probándose vestidos de novia en tiendas con pretextos falsos. Cuando por fin consigue su gran boda en Sídney, es una farsa arreglada por dinero. La boda de Muriel, de P. J. Hogan, es tan graciosa como dolorosa, y Rachel Griffiths, en su debut en el cine, está extraordinaria como la amiga a la que Muriel casi pierde. La banda sonora de ABBA estuvo a punto de ser de los Village People: el grupo sueco dio su permiso apenas dos semanas antes del rodaje. Para quien alguna vez haya sentido que una boda le arreglaría la vida, la película ofrece una respuesta dura y cariñosa. Tiene, además, uno de los grandes finales de amistad del cine, que es el verdadero centro de la historia.
7. Damas en guerra (Bridesmaids, 2011)
El guion de Kristen Wiig y Annie Mumolo, nominado al Óscar, convirtió por fin a la dama de honor en la heroína. En Damas en guerra, Wiig interpreta a Annie, una mujer de Milwaukee cuya repostería ha quebrado y cuya amiga de toda la vida (Maya Rudolph) le pide que sea su dama de honor principal, justo cuando la nueva y glamorosa amiga de la novia (Rose Byrne) empieza a organizarlo todo mejor. La rivalidad crece desde los brindis enfrentados en la fiesta de compromiso hasta un bridal shower desastroso y un vuelo a Las Vegas que nunca llega a su destino. La prueba de vestidos después de un almuerzo en un restaurante brasileño es una de las escenas más famosas de la comedia moderna, y la Megan de Melissa McCarthy le valió una nominación al Óscar. Debajo de los chistes hay un retrato exacto del miedo a que la boda de una amiga te deje atrás. El director Paul Feig deja que la película termine con una boda de verdad y una reconciliación de verdad, y vale la pena volver a verla cada vez que alguien te pase una hoja de cálculo de la boda.
8. El graduado (The Graduate, 1967)
La película de Mike Nichols termina con la interrupción de boda más famosa de la historia del cine, y decirlo no es revelar mucho. Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), después de arruinar su aventura con la señora Robinson (Anne Bancroft) y sus posibilidades con la hija de esta, Elaine (Katharine Ross), maneja más de 300 millas hasta Santa Bárbara, se queda sin gasolina y llega a la iglesia cuando la ceremonia está terminando. Desde la galería de cristal que da sobre los bancos golpea el vidrio y grita su nombre. La iglesia de la película es la Iglesia Metodista Unida de La Verne, en California. Lo que hace perdurar a El graduado es la coda: en la parte de atrás de una guagua, con Elaine todavía vestida de novia, la euforia de la pareja se desvanece en algo mucho más incierto. Sigue siendo la imagen definitiva de la novia fugitiva, y una reflexión inteligente sobre lo que viene después del gran gesto.
9. La boda de mi mejor amigo (My Best Friend's Wedding, 1997)
Julia Roberts interpreta a Julianne, una crítica gastronómica de Nueva York que se entera de que su amigo más cercano, un periodista deportivo de Chicago interpretado por Dermot Mulroney, se casa en cuatro días, y decide que está enamorada de él. Se propone sabotear la boda con Kimmy (Cameron Diaz), una dulce estudiante universitaria cuyo padre es dueño de los White Sox de Chicago. La boda de mi mejor amigo, de P. J. Hogan, es una comedia romántica que le niega a su estrella el final fácil, y por eso ha perdurado. Rupert Everett, como George, el editor de Jules, casi se roba la película, sobre todo en un almuerzo familiar en el que pone a cantar a todo el restaurante “I Say a Little Prayer”. La escena de karaoke de Diaz es una lección sobre cómo conquistar un salón haciendo algo mal. Y el baile final en la recepción, con “The Way You Look Tonight”, es uno de los cierres más elegantes que ha dado el género.
10. Rachel Getting Married (2008)
Jonathan Demme filmó Rachel Getting Married como una película casera, con cámara en mano y músicos tocando en casi todas las escenas, y el resultado es el fin de semana de boda más realista del cine. Anne Hathaway es Kym, que sale de rehabilitación para la boda de su hermana Rachel en la casa familiar de Connecticut; Rosemarie DeWitt es Rachel, que se ha pasado la vida a la sombra de las crisis de su hermana. El guion de Jenny Lumet va creciendo hasta la cena de ensayo, donde el brindis de Kym, mitad confesión y mitad actuación, deja el salón en silencio. La boda en sí, una celebración multicultural y llena de música, es alegre y generosa, aunque el viejo dolor de la familia nunca se levanta de la mesa. Es la película para quien se haya preocupado por cómo se va a comportar un pariente difícil, y un recordatorio de que una boda puede contener tristeza y felicidad a la vez. Es, también, una de las mejores películas sobre hermanas que se han hecho.
11. El padre de la novia (Father of the Bride, 1950)
La original es más suave que la versión de 1991 y, en algunos sentidos, más sabia. Spencer Tracy interpreta a Stanley Banks, un abogado que, sentado entre los restos de la recepción, nos cuenta cómo su hija Kay (Elizabeth Taylor) anunció su compromiso durante la cena y todo se le fue de las manos. Calcula que puede pagar 150 invitados y termina con 250; propone que se fuguen y lo desautorizan; se pierde la fiesta de compromiso porque se queda atrapado en la cocina preparando tragos. El padre de la novia de Vincente Minnelli se estrenó en el Radio City Music Hall el 18 de mayo de 1950, doce días después de la boda real de Taylor con Conrad Hilton Jr., y MGM le sacó todo el partido: Helen Rose diseñó los dos vestidos. La secuencia de la pesadilla, en la que Stanley se hunde en el piso de la iglesia, es la mejor dramatización de la ansiedad prenupcial que se ha llevado a la pantalla. Joan Bennett, como la madre, es el ancla silenciosa de la película.
12. El banquete de boda (The Wedding Banquet, 1993)
El segundo largometraje de Ang Lee es una farsa con verdadero sentimiento debajo. Wai-Tung, un taiwanés gay que vive feliz en Manhattan con su pareja, Simon, monta un matrimonio de conveniencia con una inquilina, Wei-Wei, para que ella consiga la green card y para tener contentos a sus padres. Entonces sus padres llegan en avión con $30,000 para una boda como Dios manda. Después de una boda en el tribunal que le parte el corazón a su madre, el antiguo asistente de su padre, ahora dueño de un restaurante, insiste en ofrecerles un banquete, y El banquete de boda se convierte en un retrato desbordante de las costumbres nupciales chinas, de las rondas de brindis a los invitados que invaden la suite nupcial. Lee juega el engaño como comedia y a la familia con ternura; el padre, que entiende más de lo que dice, es uno de los grandes padres del cine. Andrew Ahn hizo una nueva versión en 2025, El banquete de boda (The Wedding Banquet). La original sigue siendo la película para ver con cualquiera que esté negociando entre la boda que quiere y la que espera su familia.
13. Locamente millonarios (Crazy Rich Asians, 2018)
La adaptación que Jon M. Chu hizo de la novela de Kevin Kwan de 2013 manda a una profesora de economía, Rachel Chu (Constance Wu), a Singapur para la boda del mejor amigo de su novio, donde descubre que la familia de él es extraordinariamente rica y que su madre (Michelle Yeoh) no está impresionada. Locamente millonarios recaudó más de $238 millones y se convirtió en la comedia romántica más taquillera de la década de 2010. Su pieza central es la boda de Colin y Araminta, filmada en CHIJMES, un antiguo convento del siglo XIX en Singapur, con la cantante Kina Grannis en un cameo. Es una secuencia lenta, callada y luminosa, y desde entonces los wedding planners no han dejado de recibir pedidos para copiarla. La película perdura porque es a la vez una fantasía fastuosa y un estudio agudo de los suegros, la clase social y la pertenencia. La partida de mahjong de Rachel con su futura suegra es una escena sobre la aprobación familiar tan buena como cualquiera del género.
14. Melancolía (Melancholia, 2011)
La primera mitad de Melancolía, de Lars von Trier, es la recepción de boda más bella e inquietante del cine. Justine (Kirsten Dunst) y su flamante esposo llegan tarde a una finca en el campo porque su limusina no logra dar las curvas de un camino estrecho y sinuoso, y a lo largo de una noche interminable la depresión se apodera de ella, mientras los invitados, su familia y su jefe la miran. La segunda mitad trata de un planeta errante que se dirige hacia la Tierra. Dunst ganó el premio a la mejor actriz en Cannes por este papel. No es una película para la semana antes de tu boda, pero es una obra notable sobre la presión de ser feliz por obligación y sobre la distancia entre cómo se supone que debe sentirse un día y cómo se siente de verdad. Su secuencia de boda, con discursos que salen mal, un bizcocho que hay que cortar a la hora prevista y una novia que no deja de escabullirse, es inolvidable.
15. El francotirador (The Deer Hunter, 1978)
La épica de Michael Cimino sobre Vietnam pasa su primera hora en una boda, y esa hora es la clave. Tres amigos de Clairton, Pensilvania, un pueblo acerero a orillas del Monongahela, están a punto de partir a la guerra; uno de ellos se casa en una iglesia ortodoxa rusa, y toda la comunidad baila en la recepción y canta a coro “Can't Take My Eyes Off You”. Las escenas de la boda se filmaron en la catedral ortodoxa rusa de San Teodosio, en Cleveland, y en la fiesta suenan canciones populares rusas como “Korobushka” y “Katyusha”. El francotirador, con Robert De Niro, Christopher Walken y Meryl Streep, usa esa celebración larga y suelta para mostrarnos exactamente lo que la guerra se va a llevar. Es una película exigente, pero la secuencia de la boda es uno de los retratos más ricos que se han llevado a la pantalla de una boda obrera de inmigrantes en Estados Unidos, con su salón, su orquesta y sus brindis.
16. La mejor de mis bodas (The Wedding Singer, 1998)
Adam Sandler interpreta a Robbie Hart, un cantante de bodas de Ridgefield, Nueva Jersey, en 1985, al que dejan plantado en el altar y que se desquita con la siguiente recepción en la que trabaja. Drew Barrymore es Julia, una mesera del salón de recepciones que está planificando su propia boda con el hombre equivocado y que le pide a Robbie que la ayude. La mejor de mis bodas es la mejor película sobre la gente que trabaja en las bodas: el cantante que ha visto todas las variantes de tío borracho, los del catering, las meseras y el salón. Es también una comedia romántica tierna, con una excelente banda sonora ochentera y un final en un avión rumbo a Las Vegas, donde Robbie canta una canción que él mismo escribió, “Grow Old with You”, con la ayuda de Billy Idol. Barrymore y Sandler tienen química de verdad, y el cariño de la película por las bodas de los suburbios, con sus orquestas cursis y sus brindis sentidos, es genuino.
17. Mi gran boda griega (My Big Fat Greek Wedding, 2002)
Nia Vardalos adaptó su propio espectáculo unipersonal en Mi gran boda griega, y el resultado está entre las películas más rentables de la historia: recaudó $368.7 millones en todo el mundo con un presupuesto de $5 millones y se convirtió en la comedia romántica más taquillera en las salas de Estados Unidos, sin llegar nunca al primer lugar de la taquilla semanal. Toula Portokalos, una mujer de Chicago que trabaja en el restaurante de su familia, se enamora de Ian Miller (John Corbett), un maestro de inglés de escuela superior que no es griego en absoluto. Su padre, convencido de que toda palabra tiene raíz griega y de que el Windex lo cura todo, está horrorizado; su enorme familia se adueña de la boda. La película perdura porque casi cualquier familia se reconoce en ella, venga de donde venga, y porque trata el choque de dos familias con calidez, no con burla. Le siguieron dos secuelas, Mi gran boda griega 2 (My Big Fat Greek Wedding 2, 2016) y Mi gran boda griega 3 (My Big Fat Greek Wedding 3, 2023).
18. Hum Aapke Hain Koun..! (1994)
El musical de Sooraj Barjatya es, más que ninguna otra película, la razón por la que la boda india se convirtió en un género de taquilla. Hum Aapke Hain Koun..! cuenta la historia de dos familias unidas por el matrimonio de un hermano y una hermana mayores, y del romance entre los hermanos menores (Salman Khan y Madhuri Dixit), que crece durante las festividades de la boda. Casi toda la película está hecha de ceremonias, juegos y canciones; su banda sonora, de Raamlaxman, tiene catorce canciones, un número inusualmente alto para la época. Fue la película india más taquillera en el momento de su estreno. Su giro posterior hacia la tragedia familiar es famoso, y no lo vamos a revelar, pero la alegría de la primera mitad no se ha apagado nunca. Para las familias que planifican un sangeet, la película sigue siendo una fuente de canciones, juegos y coreografías, y un retrato de cómo una boda puede unir dos hogares en uno.
19. Magnolias de acero (Steel Magnolias, 1989)
La película de Herbert Ross arranca el día de una boda en un pueblito de Luisiana, y es el mejor retrato en pantalla de las mujeres que preparan a una novia. Shelby (Julia Roberts) se está peinando en el salón de belleza que Truvy tiene en su casa, con su madre, M'Lynn (Sally Field), y las formidables mujeres del vecindario; afuera, su padre dispara balas de salva para espantar a los pájaros de los árboles antes de la recepción. “Mis colores son rubor y rubor tímido, mamá”, insiste Shelby, mientras M'Lynn se queja de que la iglesia parece como si la hubieran manguereado con Pepto-Bismol. El bizcocho del novio es un armadillo de red velvet con glaseado gris. Magnolias de acero se convierte después en una historia de enfermedad y duelo, y es un dramón famoso con toda razón. Pero su primer acto es una boda alegre, graciosa y completamente concreta, y un homenaje a las madres, las tías y las amigas que lo sostienen todo.
20. Primavera tardía (Banshun, 1949)
La obra maestra de Yasujirō Ozu trata de una boda que apenas aparece en pantalla. Noriko (Setsuko Hara) tiene 27 años y está dedicada a su padre viudo (Chishū Ryū); no quiere casarse, porque eso lo dejaría solo. Su tía y su padre se proponen convencerla, y en Primavera tardía vemos la presión, los pequeños engaños bienintencionados y un último viaje juntos a Kioto, y después a Noriko vestida de novia, saliendo de la casa. La ceremonia nunca se muestra. Lo que viene después es una de las escenas finales más famosas del cine, y una lección de cuánto se puede decir sin palabras. Para los padres de los novios, es la película más tierna que se ha hecho sobre el que se queda atrás. Es también un recordatorio de la generosidad callada que hay en el corazón de dejar que un hijo se case.
21. Wedding Crashers (2005)
El montaje de los colados es una carta de amor cómica a toda clase de boda estadounidense, al ritmo de las reglas de los colados, recitadas con la solemnidad de las Escrituras. Owen Wilson y Vince Vaughn interpretan a dos mediadores de divorcios que se cuelan en recepciones para conocer mujeres, hasta que se las arreglan para entrar en la boda de la hija mayor del secretario del Tesoro y los invitan a pasar el fin de semana en la finca de la familia. Allí John se enamora de Claire (Rachel McAdams), mientras la hermana de ella (Isla Fisher) persigue a Jeremy. Wedding Crashers es una comedia gruesa y a menudo vulgar, pero su primera media hora es una celebración irresistible de la recepción de boda como la mejor fiesta de la vida estadounidense. Christopher Walken interpreta al padre, y Will Ferrell, sin aparecer en los créditos, se presenta como Chazz, un antiguo colado que se ha pasado a los funerales.
22. Palm Springs (2020)
Palm Springs, de Max Barbakow, toma el bucle temporal de Groundhog Day (1993) y lo coloca en una boda en el desierto. Nyles (Andy Samberg), un invitado que ha vivido el 9 de noviembre más veces de las que puede contar, conoce a Sarah (Cristin Milioti), media hermana de la novia y su dama de honor principal, y ella termina atrapada en el bucle con él. J. K. Simmons, como un invitado con cuentas pendientes, aparece una y otra vez para cazar a Nyles. La película es de verdad graciosa sobre los rituales de los fines de semana de boda, de los bailes de la recepción a los discursos interminables, y sorprendentemente conmovedora sobre el miedo al compromiso y el valor que hace falta para despertar a un mañana distinto. Se estrenó en Hulu en julio de 2020, justo cuando la pandemia había aplazado bodas en todas partes. Su brindis de dama de honor, pronunciado por un hombre que ha tenido muchas oportunidades de perfeccionarlo, es el mejor en años.
23. La fiesta de la vida (Le Sens de la fête, 2017)
La fiesta de la vida, de Éric Toledano y Olivier Nakache, conocida en inglés como C'est la vie!, es la mejor película que se ha hecho sobre la gente que trabaja en las bodas. Max (Jean-Pierre Bacri), un veterano del catering y la organización de bodas, monta una boda en un château del siglo XVII, y a lo largo de una noche larguísima tiene que lidiar con una asistente malhablada, personal que no aparece, meseros incompetentes, un novio vanidoso y exigente, un DJ suplente con ideas propias y una instalación eléctrica que no aguanta. Su matrimonio está en crisis, su amante está perdiendo la paciencia y encima es su cumpleaños. Cuando unos fuegos artificiales descontrolados y un apagón por fin lo quiebran, su equipo improvisa algo mejor. Cualquiera que haya trabajado en hospitalidad reconocerá cada escena, y cualquiera que esté planificando una boda mirará a su servicio de catering con un respeto nuevo.
24. Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995)
El debut de Aditya Chopra está considerado la película con más tiempo en cartelera de la historia del cine indio: se proyecta en el Maratha Mandir de Bombay desde su estreno, el 20 de octubre de 1995. Dilwale Dulhania Le Jayenge sigue a Raj (Shah Rukh Khan) y Simran (Kajol), dos británicos de origen indio que se enamoran en un viaje por Europa, aunque a ella la prometieron desde niña a un hombre del Punyab. Raj la sigue hasta los preparativos de la boda, pero en lugar de fugarse con ella insiste en ganarse la bendición de su padre, instalándose en la casa y conquistando a los parientes. Manish Malhotra diseñó el vestuario, y fue idea suya vestir a Simran de verde para la canción “Mehndi Laga Ke Rakhna”, un color poco habitual para una novia punyabí. La película fijó el molde del romance de boda de Bollywood, y su insistencia en el consentimiento familiar todavía divide y encanta al público.
25. El violinista en el tejado (Fiddler on the Roof, 1971)
La versión de Norman Jewison del musical de Broadway es imprescindible para cualquiera que esté planificando una boda judía tradicional, y para todo padre o madre de la novia. En la aldea de Anatevka, el lechero Tevye (Topol) acepta el plan de la casamentera de casar a su hija mayor, Tzeitel, con un carnicero próspero y mayor que ella, pero Tzeitel ama a Motel, el sastre pobre, y convence a su padre de que ceda. Su boda, con la procesión a la luz de las velas, “Sunrise, Sunset”, el baile de las botellas y hombres y mujeres bailando juntos por primera vez, es el centro alegre de El violinista en el tejado. La celebración termina de golpe con violencia, y la historia se oscurece a medida que las otras hijas de Tevye eligen a sus propios maridos. La película perdura porque se toma en serio tanto la tradición como el cambio, y porque su boda es una de las más hermosas que se han puesto en escena en el cine.
26. Mamma Mia! (2008)
La versión de Phyllida Lloyd del musical de ABBA es puro placer. En la ficticia isla griega de Kalokairi, Sophie (Amanda Seyfried) lee el viejo diario de su madre e invita en secreto a su boda a tres hombres, cualquiera de los cuales podría ser su padre, sin decírselo a su madre, Donna (Meryl Streep). Llegan Pierce Brosnan, Colin Firth y Stellan Skarsgård, y la boda se vuelve un caos. Mamma Mia! es una película de mar azul, paredes encaladas y despedidas de soltera, y su boda final en una capilla sobre un acantilado es un número musical más que una ceremonia verosímil, pero esa es la gracia. Perdura porque trata a las madres y las hijas, y la amistad de la mediana edad, con verdadera calidez, y porque ha inspirado a toda una generación de bodas en las islas griegas. La secuela, ¡Mamma Mia! Vamos otra vez (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018), se disfruta mejor como la segunda mitad de una función doble.
27. The Princess Bride (1987)
El cuento de hadas de Rob Reiner es la película de bodas para todas las edades. Buttercup (Robin Wright) va a casarse con el odioso príncipe Humperdinck, y su verdadero amor, Westley (Cary Elwes), tiene que abrirse paso de vuelta con la ayuda de un espadachín español y un gigante bonachón. La boda en sí, presidida por el Clérigo Impresionante de Peter Cook con su inolvidable “mawwiage”, es la ceremonia más citada del cine, y la prisa con que Humperdinck despacha los votos es un chiste que funciona siempre. The Princess Bride, basada en la novela de William Goldman, está planteada como un cuento que un abuelo le lee a su nieto enfermo, lo que la hace perfecta para una noche de cine en familia antes de una boda. Es también un romance cuya frase central, “As you wish” (“Como desees”), ha llegado a más de unos cuantos votos y grabados de anillos de verdad.
28. El mejor amigo del novio (The Best Man, 1999)
El debut de Malcolm D. Lee es una película coral, inteligente y con estilo, sobre la amistad y el fin de semana de boda. Harper Stewart (Taye Diggs), un novelista de Chicago cuya primera novela ha sido elegida para el club de lectura de Oprah, viaja a Nueva York para ser el best man en la boda de su amigo de la universidad Lance (Morris Chestnut), corredor de los New York Giants. El problema es que la novela de Harper está basada en su grupo de amigos, circulan ejemplares anticipados y un capítulo podría arruinar la boda. El mejor amigo del novio, con Nia Long, Sanaa Lathan, Terrence Howard y Harold Perrineau, es graciosa, sensual y adulta en su manera de tratar las viejas lealtades. Captura con cariño los rituales del fin de semana de boda afroamericano, de la despedida de soltero a la cena de ensayo, y sus personajes regresaron en la secuela de 2013. Es la mejor película sobre la presión de ser el elegido para estar al lado del novio.
29. Laapataa Ladies (2024)
La comedia de Kiran Rao es la película de bodas más encantadora de los últimos años. En 2001, en un estado indio ficticio, un joven agricultor lleva a su flamante esposa a casa en tren, entre varias otras parejas de recién casados, y todas las novias visten el mismo rojo, con la cara completamente cubierta por el velo. En la oscuridad y el gentío, él se baja del tren con la novia equivocada. Laapataa Ladies sigue a las dos mujeres: una, perdida en una estación de tren, intenta llegar a un pueblo cuyo nombre apenas conoce; la otra no parece tener ninguna prisa por que la encuentren. La película es tierna, graciosa y discretamente radical sobre lo que un velo puede esconder y lo que una novia podría querer. Fue la película elegida por India para competir por el Óscar a la mejor película internacional. Es maravillosa para verla con padres y abuelos.
30. Boda sangrienta (Ready or Not, 2019)
La pesadilla definitiva con los suegros llega como comedia de terror. Grace (Samara Weaving) se casa con un miembro de la adinerada familia Le Domas, cuya fortuna viene de los juegos de mesa, y en su noche de bodas le dicen que todo nuevo miembro debe sacar una carta a medianoche y jugar el juego que indique. A ella le toca el escondite, y la familia sale a buscarla armada. Boda sangrienta, dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, es violenta, gozosa y muy graciosa sobre el terror particular de entrar en las tradiciones de otra familia. La imagen de Grace defendiéndose con su vestido de novia desgarrado se ha convertido en un ícono del terror. No es una película para una novia nerviosa la noche antes, pero para una pareja que ya sobrevivió a sus primeras fiestas navideñas con la familia política es una carcajada liberadora y una sátira ingeniosa del dinero viejo.
Bodas en español
El cine en nuestro idioma tiene bodas que cualquier familia puertorriqueña reconocerá: los parientes que opinan de todo, la cocina como campo de batalla y la fiesta que nunca termina donde se planificó.
Como agua para chocolate (1992). Alfonso Arau dirigió esta película mexicana a partir de la novela de Laura Esquivel, que ella misma adaptó. Tita (Lumi Cavazos) tiene prohibido casarse: por tradición, la hija menor debe quedarse soltera para cuidar a su madre. Pedro (Marco Leonardi), su amor, se casa con Rosaura, la hermana de Tita, solo para estar cerca de ella, y se lo susurra mientras bailan en la boda. Tita prepara llorando el bizcocho de boda, sus lágrimas se mezclan con la masa y, en el banquete, todos los invitados rompen a llorar. Ganó diez premios Ariel, incluido el de mejor película.
Relatos salvajes (2014). La antología del argentino Damián Szifron, nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, cierra con “Hasta que la muerte nos separe”: en plena fiesta, Romina (Érica Rivas) descubre que su flamante marido, Ariel (Diego Gentile), se ha acostado con una empleada suya que está entre los invitados. La analizamos en las mejores escenas de bodas.
El hijo de la novia (2001). En la película de Juan José Campanella, Rafael (Ricardo Darín), dueño agobiado de un restaurante en Buenos Aires, replantea su vida después de un infarto. Su padre, Nino (Héctor Alterio), quiere cumplirle a su esposa, Norma (Norma Aleandro), que tiene alzhéimer, el sueño de casarse por la Iglesia. Como la Iglesia no puede casarlos, Juan Carlos (Eduardo Blanco), amigo de infancia de Rafael y actor, hace de cura. Fue nominada al Óscar a la mejor película extranjera, y es quizá la mejor película en español sobre renovar los votos.
Bodas de sangre (1981) y La novia (2015). En la tragedia de Federico García Lorca, estrenada en 1933, la novia huye con Leonardo, su antiguo amor, en plena fiesta de bodas, y el novio sale a buscarlos. Carlos Saura la llevó al cine en clave flamenca, a partir del ballet de Antonio Gades, y Paula Ortiz volvió a adaptarla en La novia, con Inma Cuesta, Asier Etxeandia y Álex García.
Cómo elegimos
Preferimos las películas en las que la boda es la historia, o al menos su motor, por encima de las que tienen una sola buena escena de boda; esas están en nuestra guía de las mejores escenas de bodas. Valoramos lo bien que ha envejecido cada película, lo bien que entiende a las familias y las ceremonias, y cuánto puede reconocerse en ella una pareja o un invitado. Para ideas de qué ver juntos antes del día, consulta películas para ver antes de tu boda. Si una película te deja buscando la canción de tu primer baile, empieza por nuestras canciones para el primer baile; si te deja pensando en las costumbres, repasa las tradiciones de bodas puertorriqueñas.
